Nami nace como una respuesta a la velocidad y al exceso de la moda contemporánea. En lugar de fomentar el consumo constante, el proyecto propone desacelerar: el acto de elegir, de usar y de valorar la indumentaria.
La moda, antes que producto, es un lenguaje. Una forma de expresión personal que refleja contexto, identidad y momento. El interés por la ropa no surge únicamente desde la funcionalidad, sino desde la observación, la creatividad y el deseo de construir un estilo propio con sentido.
Desde una experiencia personal, la atención a los materiales nunca fue una elección consciente, sino un punto de partida. Crecer rodeada de fibras naturales hizo evidente, con el tiempo, que no es común —ni prioritario— notar de qué está hecha la ropa. Al entrar en contacto con el mercado, fue imposible ignorar la normalización de lo sintético, incluso cuando no siempre es lo más óptimo para el cuerpo ni para la vida útil de una prenda.
Cada pieza en Nami se selecciona por la calidad de sus materiales, su construcción y su capacidad de ser usada y apreciada con el tiempo. Pero también por cómo se integra a una forma de vestir más personal: cómo se mueve, cómo se siente, cómo dialoga con quien la usa. Creemos que comprender lo que vestimos —de dónde viene, cómo se siente en el cuerpo y cómo envejece— conduce de forma natural a decisiones más conscientes.
Al final, la ropa forma parte de nuestro día a día. Lo óptimo es que, además de adaptarse a un estilo personal, funcione, acompañe y exista en las mejores condiciones posibles durante el mayor tiempo.
Nuestro enfoque combina curaduría, educación y narrativa. Al ofrecer contexto cultural y atención al material, Nami busca construir una relación más intencional entre las personas y la moda: una relación basada en el cuidado, la permanencia, la responsabilidad y la expresión individual.
¿En qué consiste nuestra curaduría?
1. Calidad sobre volumen
Priorizamos menos piezas seleccionadas con criterio. Nos enfocamos en materiales, construcción y durabilidad, por encima de la cantidad o las tendencias pasajeras.
2. La permanencia como forma de sustentabilidad
Creemos que la prenda más sustentable es aquella que permanece en uso. Las piezas se eligen por su capacidad de envejecer bien y de integrarse de manera natural a un guardarropa a largo plazo.
3. Contexto cultural
La moda es un lenguaje cultural. Cada prenda contiene referencias, historia y significado que merecen ser comprendidos, no ignorados.
4. Cuidado hacia quien la usa
La ropa debe respetar al cuerpo. La comodidad, la textura y la manera en que una prenda se lleva son esenciales en nuestro proceso de selección, porque determinan si realmente será conservada y valorada.